Teilnehmer der Gruppe "Porträtieren", Anfänger und Fortgeschrittene, zeigen die unterschiedlichen Techniken, in denen sie sich bei Studien an wechselnden Modellen versuchen. Nachfolgend werden Arbeiten der letzten Jahre vorgestellt, die auch in der Ausstellung "Miteinander" zu sehen waren.

Zum Anfang beginnen wir mit Bleistiftzeichnungen

Danach folgen Zeichnungen mit Rötel-u.Kohlestiften

Jetzt sehen wir Beispiele mit Farb-, Pastell- oder Aquarellstiften

Mutig kommt zur Zeichnung ein wenig Aqarell,
zuerst nur eine Farbe, dann eine zweite Farbe

Oder Sie beginnen mit mehreren Aquarellfarben und können sich    
nach jahrelanger Übung zu unterschiedlichen Ergebnissen steigern.

Wer im Leben viel gezeichnet und einen sicheren Blick hat,
greift zur Feder und das sieht so aus...

Federzeichnungen

Federzeichnungen mit sparsamen farbigen Akzenten

Aber auch zur Feder sind farbige Zugaben in Aquarell oder Filzstift
reizvoll und manchmal eine Steigerung der sparsamen Linie.

Noch eine Steigerung bei der Arbeit, beim "Begreifen" eines Porträts, wäre dann das "Dreidimensionale Porträt".

In separaten Kursen, die Dorothea Rüd dafür angeboten hat,
sind solche "Plastischen Porträts" entstanden.
In Ton modelliert und gebrannt,
auch da war in kleiner Gruppe das Gegenüber zugleich das Modell.

Arbeiten in rotem Ton  

Arbeiten in Manganton

Arbeiten in rotem Ton, Bemalung mit weissem- und Manganton und weißer Ton mit Glasur

Mit einem Gedanken von Oskar Wilde aus dem Jahr 1890
beschliessen wir diese Vorstellung zum Thema Porträtieren.

"Jedes Bildnis, das mit Gefühl gemalt ist,
ist das Bildnis des Künstlers, nicht des Dargestellten.
Dieser hat nur den Anlass und die Anregung dazu gegeben.
Nicht sein Innenleben ist durch den Maler enthüllt,
sondern der Maler hat sich selbst auf der farbigen Leinwand offenbart.